《人民画报》2022年7月号特刊：旭宇文人山水画

原标题：《人民画报》2022年7月号特刊：旭宇文人山水画

《人民画报》2022年7月号特刊：

旭宇文人山水画

此刊第一幅作品：“千里一揚音”。

什么意思：不鸣则已，一鸣惊人。大器晚成矣。

在八O后开始作丹青，古今只有旭宇。

将诗、书、画融会一体，何其难也。

旭宇，京东玉田县人，晚年号白阳，当代文人书法家、诗人、编审、学者，享受国务院特贴专家。中国书法家协会第四、五届副主席，现为中国书法家协会顾问、河北省文联名誉主席、河北省政协文史馆名誉馆长、中央文史研究馆书画院院部委员等职。

旭宇先生是当代典型跨文学、书法界的艺术大家。他首先是个文人，著有诗集、文论集、书法集等近五十部，晚年兼习绘画，对传统文化颇有研究。他的《寄给历史之书札》《老子与书画》《旭宇艺术随谈》等专著在报刊上陆续发表后，社会反响强烈，深获嘉评。他在近年所创作的《白阳评议唐诗卷》被认为是真正的文人书法在当代的回归。

而在八十高龄后，旭宇先生又以文化自信、终生学子之精神，将传统文化的诗书学修养倾注于当代文人山水画的创作中来。上承古贤之高怀，今融当代之妙得，以老庄清静之心精妙构思，写出相当数量的当代文人山水画作品，受到业内人士及社会各界朋友的广泛关注。

文人与山水对话、诗词与绘画辉映

文·桑干

20年前，笔者就开始与旭宇打交道，他的诗词、他的书法、他的人品，犹如浩瀚的星空，吸引着我。向往之心、崇拜之情，让我常常留恋于他的艺术世界。

年初，旭宇发我邮箱四60张他的绘画作品，昨天，又看他发来28张作品，这让我很惊讶，有花鸟、有山水，尤其是山水，更让我感慨、激动，有纯笔墨的、也有青绿的，青绿中，有重彩的、有金碧的，这些山水，有取法“吴门画派”的，有拟“元四家”散淡的，也有写“清四僧”笔意的，一幅幅，一卷卷，种类众多，而又极其深入，让人叹为观止。

千里一扬音 98cm×55cm 2021年

大诗人鲍照诗句：“惟见独飞鸟。千里一扬音。”后代诗人多借用此句，吾今书之与友人共享。

独步登高处，举目仰飞禽。振翅搏天野，惊鸣荡谷心。

良辰难再会，知遇总少临。为求同道者，千里一扬音。

书于辛丑岁末，六德轩，白阳。

自唐王维提出：“借山水、花木写性灵”的文人画思想以来，从宋、元、明、清到近代齐白石、黄宾虹，经过历代文人画家的演绎，呈现各个时代的高峰，然而，艺术发展到今天，随着经济浪潮不断晃动着艺术家的画案，画照片、抄袭、以工为美、以像为妙的画家乐此不彼，趋之若鹜，甚至各种怪诞的、扭曲的艺术形式，也应运而生，形形色色，千奇百怪。那些为了换取钱财，打着变革与创新旗号的所谓画家，不断通过不知所云的符号，炫耀卖弄，从而彰显与众不同，他们不管审美导向，不顾美术功能，制造出各种哗众取宠的噱头，招摇过市，一窝蜂地向社会输送着焦虑的情绪，严重误导了大众的审美情趣。很长时间以来，大众都苦不堪言，但凡有着社会担当的艺术家无不扼腕叹息。

在中国美术的混沌和转型时期，忽然，有一些作品，带着心府灵境、带着田园的诗意、带着悠远的书卷气映入视野，那一定是一种精神的盛宴，十分奢华。当看到旭宇的山水，无疑，那是期盼已久的风采，视觉的审美洋溢着诗词的意境，散发出沁人心脾的爽朗，随风而动。

礼青山 38×38cm 2021年

高松一株作心香，长楫青山礼碧苍。

自古帝王皆封禅，岁今江河乃万祥。

灵峰高耸标天阙，鸿文泻地焕史章。

伟岸昆仑滋华夏，更有丽日染新粧。

辛丑清秋，白阳写。

旭宇山水，具象与意象辉映，含蓄中孕育醇厚，隽永中洋溢磅礴，山河与遐想神遇迹化，韵律感、节奏感恰到好处，艺术张力带着感官审美、带着心灵慰藉，以无以伦比的穿透力，在古朴和雄放之间激荡，美景，在飘动，诗意，在飞扬。

纵览旭宇的绘画，如果笔者把他界定为新文人画的开创者，可能其他评论家不认同，也可能旭宇本人也不认同，但是，作为一个评论工作者，当面对旭宇的山水时，笔者有着自己的感受和理解，从旭宇的山水中，笔者读到了传统文人的思想境界，也读到了当代身处快节奏都市人所向往的山水美学，当然，旭宇的山水绝对不是传统意义上的文人画，尽管他从沈周、文徵明、唐寅的绘画中汲取了笔墨技法；尽管他暗合了赵孟頫的“作画贵有古意”、“书画本来同”的理念；尽管他也参考了倪瓒、吴镇等元人的清幽逸气，但是，他并不局限于传统文人画的范畴，因为，旭宇并没有像很多画家那样临摹传统而落入某家某派技法的窠臼，也没有高举一面传统的大旗而沉溺于某个巨匠的某种思想，旭宇的山水是以当代文学诗词之心去体会自然山水的审美取向，是新时代高级文化知识分子崇尚自然山水之心的观照万物、妙悟万物，而追求物我两忘的境界。当然，旭宇的山水也不仅仅局限于现代，因为，他的山水是神会古人之时的新诗词、新画境、新意趣，是握手前贤之后，汲取精华，涤尽现实俗尘的清爽，他的山水更应该是新时代、新思想所阐述的新画风而对前辈巨匠大师的致敬，也可以说：“旭宇的山水是一种融合、一种发展，是恪守古人之路的延伸和探索。”

杜甫诗意图 45cm×38cm 2022年

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

杜诗连春梦，一吟绿千年。

帆落蜀江暖，号子碎吴天。

游子乡梦旧，官退忆钓船。

好月钱不买，只需心扬帆。

壬寅之春，写杜诗之意境，

于六德轩，白阳。

透过旭宇的山水画形式，看他的技法特点和艺术语言。在具象描绘方面，遒劲老树、策杖仙人、巨石沟壑等等眼中之物，他不渴求照片式复制，画的逼真，不是他的意趣所在，画出肌理效果更不是他的终极目标，而是，以书法入画的笔意，对景造意，不取繁饰，却能写出真山、真石、真树的形骨，才是他以形取神，而神形兼备的艺术理念。在意境渲染方面，峻岭凌云、风波浩淼、群鹜翔集等等带有诗性的场景，他多以淡墨、淡彩相互呼应来调节画面的节奏，虚与实，挥洒自如而妙趣横生，静与动，平淡率真又韵味天成，苍茫的意境，景少而气壮，笔简而意远。画面给观者一种，近视如千里之远，远望而不离坐外的感观。山山水水意韵丰厚，又散发着清雅秀润的气息，具有很强的带入感。

旭宇讲求笔墨情趣，却不是蜻蜓点水，一抹而过，他强调神韵气质，却不是简单的拟古临摹，更不是空陈形似，笔力未遒，而是风致韵度与精神气质统为一体，进而达到生命力和感染力汇聚的美学境界。他写胸中丘壑，不是空善悠悠，他注重意境表达，不是内里所无，而是思接千载，仰观宇宙的哲理思辨。同时，旭宇几十年的书法功力、积学厚养的文学沉淀自然而然地流淌于画面，使其画面洋溢文人的骨力，雅士的气质。

独守 98cm×55cm 2021年

独守是信念之坚贞与心灵之纯正，古之贤达莫不如是。

独守岸岩一古松，虬干疏枝拜天冥。

孤舟片羽湖中月，天心坚贞祭苍灵。

岁次辛丑大暑，豪雨不断，而新冠之疫又回起传播。吾宅于太行东麓斗室，独守书斋，书此古松，以铭心志。白阳写。

旭宇的绘画传递是：“不求形似而直追逸品的格调”，这正如他诗词的蕴含一样，温馨、畅达、秀润、蕴藉，以及质地洁美的情感流露，但是，旭宇的绘画绝不拘泥于自我的内心关照，他中得心源，抒怀达意，然后，通过“人生当有正气、笔墨当有正情”的担当，把自己的血脉偾张的激情灌注于山水形式，并以深入魂灵的创作，发洁美之幽思，颂时代之崇高，描绘时空交错下超越现实的视觉山水，比真山、真水更能震撼人心。

纵览当代画坛，有借助科技手段把自然之物画的比眼中之物还要细致的超写实派；有描摹传统，东拼西凑，远看都像，细品都无的复制派；也有以符号代替所有艺术的抽象派，但是，能功期造化，创意自我，以山水之境写自我胸怀的画家，属实凤毛欧伯，然而，旭宇位居首位行列。旭宇集诗人、书法家、教育家、编审于一身，他的绘画是他艺术集大成之后的自然过渡，也是人格修为的渐变升华，浓缩着洁美的人品、深厚的学养、卓远的才情、哲学的思辨、通达的思想。